Je ne suis pas un photographe créatif : je suis incapable de faire des photos pour montrer ce que je suis capable de faire, que je maîtrise (ou pas d’ailleurs…) telle ou telle technique. Plus qu’une recherche d’originalité et de créativité, je suis plutôt sur une recherche de sens (ça peut paraître orgueilleux…). Je ne réfléchis pas aux photos que je vais faire avant de les faire, je suis plutôt un glaneur d’images, un cueilleur, je prends ce que l’on me donne, même si j’ai une idée précise de ce que à quoi j’aspire. J’ai donc plutôt une manière de travailler qui consiste à avoir une approche spontanée de l’acte de photographier, une approche naturaliste dans le sens où j’observe beaucoup, je scrute, et je déclenche parfois. En revanche, il n’y a aucune spontanéité dans la préparation de mes sujets : je choisis précieusement les conditions météorologiques, les lieux, les horaires. Avec le temps, je travaille bien davantage aujourd’hui sur des idées, des sujets, des séries que par le passé où j’avais beaucoup plus tendance à partir photographier sans vraiment d’idée en tête et à regrouper des images paraissant cohérentes, à postériori. Je marche moins vite et je réfléchis plus. Quant à savoir si c’est une bonne chose…

J’essaie d’oublier rapidement mes échecs et mes déceptions car mon métier me passionne, et en dépit de la difficulté à l’exercer de nos jours (comme bien d’autres métiers), j’essaie de me projeter sans cesse vers l’avant. Je dirais néanmoins que la plus grande difficulté est à mes yeux de devoir tirer un salaire d’une
activité qui est une passion : il faut sans cesse faire la part des choses entre ses aspirations personnelles et les attentes des commanditaires. C’est un exercice qui peut être délicat. Personnellement, j’ai plutôt de la chance avec ça, les sujets que l’on me demande de produire sont souvent des sujets qui m’intéressent personnellement. Je n’ai pas la sensation de faire des images dites alimentaires, ni de trop de compromis. C’est important.

Quelle reconnaissance attends-tu ?